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舞蹈表演应注意的几个方面
2013-04-08 14:21:22   来源:舞蹈库   点击:

浅析舞蹈表演应注意的几个方面舞蹈是一种用肢体来抒发感情、表达情感的"无言艺术",是动态的雕塑.为了使其与观众进行最直接的交流,更容易发生共鸣,它的表演性就显得尤为重要.没有表演,舞蹈是残缺不全的,只能是机械运动.

浅析舞蹈表演应注意的几个方面舞蹈是一种用肢体来抒发感情、表达情感的"无言艺术",是动态的雕塑.为了使其与观众进行最直接的交流,更容易发生共鸣,它的表演性就显得尤为重要.没有表演,舞蹈是残缺不全的,只能是机械运动.作为表演艺术的舞蹈,它的基本特征应该是人体的动作性,丰富的情感与生动表现力.观众可以通过这些方面用艺术的眼光来进行舞蹈的审美.我国的老一辈艺术家曾说过"心里没有,身上白走",而"情动于中"才能"手舞足蹈".那么,心里的东西是什么呢?是意识,若要使舞蹈丰富起来,务必使意识丰富起来.正所谓"本于心""动其容",从而更好地进行舞蹈表演.作为表演艺术的舞蹈,它的基本特征是:一、人体的动作性坎宁汉说:"舞蹈的基础是动作,也就是在时空运动中的人体……舞蹈的构思既来自于运动,又存在于动作之中.动作之外的东西与舞蹈毫不相干."萨克斯认为:"类人猿的舞蹈证明人类的舞蹈从一开始就是一种令人愉快的动作反应,就是一种迫使旺盛的精力投入到有节奏的活动中去的反应.但是在这种情况下,人类有别于动物的地方在于人类的感觉与思索是同时产生的;在于人类嬉戏时会探索其意义和内容."魏格曼认为:"只是人体动作还不能算是舞蹈,但人体动作是根本的和无可争辩的基础.没有这一基础便没有舞蹈.当舞者的感情越出了内在冲动,使不可见的意象变作可见的形象,那就全靠通过人体动作才使这类意象能在第一阶段显示自己;那也全靠通过人体动作,才使设计好的舞蹈姿态得到它那有节奏地搏动着的活生生的生命力量……"这些舞蹈家的观点进一步说明了动作性是舞蹈艺术最重要的特征,舞蹈艺术依靠人体的动作来"说话".离开了人体的动作,舞蹈艺术也就失去了存在的基础.舞蹈艺术的动作性要合乎舞蹈反映生活的规律,正确处理再现与表现、形似与神似的关系.如中国的古典舞通过长袖折腰的柔婉动作,让观众直接领略到了"体如轻风动流波"的中国古代女子的美妙舞姿;胶州秧歌中"三弯九动十八态"的动态特征,使我们感受到舞者的热情、泼辣、妩媚.鹤步柳手的动作,又绝妙地表现了朝鲜族妇女的优美典雅的形象.当然,舞蹈艺术的动作性,并不是要求舞者无时无刻不在动,如果没有相对的静止,而只是"无休止的动",那就像一个人说话没有呼吸停顿一样,不仅不能传情达意,而且必然既不动听又无美感,舞蹈艺术正是bzlunwen/dxslw/在动静相宜,辩证统一中发挥其艺术表现力的.它可以有短暂的静止状态,这种相对的"静"是为了更好的反衬"动".要把这种"对立"的因素,恰如其分地统一在人体动作过程中,达到和谐,从而塑造完美的舞蹈形象.二、情感狄德罗说:"没有情感这个品质,任何笔调都不可能打动人心."他认为情感是"一切快乐的源泉".那么,情感要如何表现呢?需要的是演员的投情.所谓投情就是要投入自己的真实感情,重要的是要把这种情感与音乐作品中的情感内涵融为一体,深刻揭示和完要作为艺术表现所需要的情感,不单纯是情感挪用,所以在人物性格、作品风格的把握上会有所不同.相同的舞蹈形象可以有不同的表演风格.比如《咱爸咱妈》,有人把它划在现代舞范围内,有人则认为它属于当代舞.而无论属于哪个舞种,作品所带给人们的隐象,即不直接描写而喻示出来的那一部分应该是相同的.以扁担为纽带的父辈们的二人故事,他们一起走过的风风雨雨,二人的恩恩爱爱,酸甜苦辣,喜怒哀乐是永恒不变的.另外,情感总要附之于物体,在艺术作品中它通过形象表现出来.情感的形象,狄德罗称之为"表情",它是艺术作品最容易直观的外衣,是舞蹈表演的灵魂.国外有学者研究了人类社会交往中的信息总效果,提出信息总效果=7%的文字+38%的声音+55%的面部表情.可见面部表情是最富有表现力的语汇,它可以表达至少十种基本含义.如愉快、惊奇、恐惧、愤怒、悲伤、厌恶、轻蔑、感兴趣、迷惑不解和刚毅果断等.正所谓"情寄于舞,舞表于情,情舞交融,形神兼备."我国戏曲上常说"脸上的肌肉有冷热,眉目之间能传情".
    舞蹈表演中的面部表情强调眼睛的运用,对眼睛的表现力要求的格外准确而明快.胶州秧歌《书春》中,表演者对春天来临的热情,眼部是用了笑眼、探视等来表现舞者的热情、泼辣、妩媚的.为了表情的需要,舞蹈艺术作品还常常运用想象和夸张.作为演员自身,想象是进入角色的桥梁,是进行形象思维的重要前提.想象越丰富,对作品内涵的表现就会越准确、越深刻,观众从表演者身上获得的情感、形象与意境就会越鲜明、越具体.吴晓邦在自然法则与舞蹈表演教学的概述中说"动作"是唯一的真观实在."呼吸"和"想象"分别是"真观实在"的生理机制和心理机制.舞蹈的情感是通过动作表现的,这些有意识的动作,需要呼吸在其中贯穿下去."想象"是主宰舞蹈家呼吸和动作的最高意念.情感的表现需要演员的投情,演员要利用想象帮助投情,用丰富的面部表情使人物更加鲜明地表现出来.三、形体表现力既然舞蹈是肢体语言,那么形体表现力无疑很重要.舞蹈对形体表现力和可塑性要求特别高.什么是美?符合表现需要则为美.人体的上半身擅长于细微深情的感情表露.下半部位,主要表现舞姿线条和各种心情的舞步技巧.重点是要发挥各部位的内在情感的表达,使内心的激情能够准确地通过全身的肌体,呈现在形体多姿的舞蹈之中,使动作充满内在感情而又饱含着旋律性.斯坦尼斯拉夫斯基从理论到实践都很重视表演艺术形体动作的塑造.他曾说:"在形体的领域里,最容易从极细小、极平常的形体任务和动作中找到或者激起真实和信念.形体任务和动作是捉摸得到的、稳定的、看得见的、感触得到的……关键不在于形体动作本身,而是在于这种动作帮助我们激起并且在自己心里感觉到的动作的真实和动作的信念."拿杨丽萍的《雀之灵》来说,她将自然界美丽的孔雀的"形"模仿得维妙维肖,很是逼真.开场时半侧身,左手在头顶上方用bzlunwen/dxslw/手指舞出孔雀头部的造型画面,时而宁静伫立,时而飞旋身姿,用美丽的舞蹈倩影、丰富的形体表现力,把那高洁纯真的舞蹈形象表现得淋漓尽致,是真善美的化身,塑造了一个傣家少女的形象,并寄予了傣族人民对和平美满生活的向往.太阳鸟》《也如此,一只小鸟从红色谷地探出,怀着对世界的新奇开始了飞行,俯视群山、闲庭信步、傲气十足、是只"神鸟".《小溪、江河、大海》则以拟人化了的手法,三十位身着白色衣裙的少女,用古典舞中身体和双臂流动的圆美韵律和轻飘入仙的圆场台步,表现出水滴汇成江河,最后涌向大海的艰辛历程,象征着人生的坎坷与沧桑.这些类似的作品《海燕》《海浪》……看似没有具体人物的舞蹈,其实是深刻寓意着人类的某种品质的.、人的心理感觉在某些时候会影响到形体感觉,所以说"功夫在舞外".一个演员只有多接触社会、了解社会,才会有更多的体验,更多的"形".那么如此以来,要通过"形体表现力"来传送信息应该不为一件难事了.
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