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《春之祭》:百年后的再造与蝶变
2013-06-13 16:06:14   来源:音乐周报   点击:

今年5月29日,《春之祭》迎来百岁诞辰。整个5月,欧美表演院团和艺术家纷纷在百年之际,借《春之祭》所得灵感,刷新着艺术创作的奇思妙想,编织超越古典的跨界演绎。

《春之祭》:百年后的再造与蝶变

 
  今年5月29日,《春之祭》迎来百岁诞辰。整个5月,欧美表演院团和艺术家纷纷在百年之际,借《春之祭》所得灵感,刷新着艺术创作的奇思妙想,编织超越古典的跨界演绎。
  
  “惊悚”版《春之祭》 
    
  估计很少有人会将古典作曲大师斯特拉文斯基与流行音乐天王迈克尔·杰克逊联系起来。作为最奇特的百年大礼,5月29日,美国太平洋爱乐乐团在YouTube上,向观众奉献了一部题为“当斯特拉文斯基遭遇迈克尔·杰克逊”时长9分钟的“惊悚”版《春之祭》:
 
  一位身穿白色连衣裙的少女,兴致勃勃地与朋友们一道,前往剧院观看美国太平洋爱乐乐团的《春之祭》百年纪念的音乐会演出。从未听过该作品的白衣少女,坐在音乐厅里兴奋异常地跟随指挥家的起拍,进入到《春之祭》音乐的世界。随着乐曲引子部分由大管奏出的主题和粗狂舞步节奏的乐队展开,坐在观众席中的这位白衣少女被神奇地从观众席“置换”到乐队的乐池中。伴随狂舞节奏的递进,她眼前指挥台上的指挥家和身旁的乐手,也开始随着音乐节奏的推进逐渐变得癫狂,成为一个个面目狰狞的“僵尸”。“僵尸”指挥的手势所到之处都在音乐展开中形象骤变,“僵尸”们一个个地离开座位,扑向观众……最终,音乐在场景画面的切换中,变成迈克尔·杰克逊的流行名曲《惊悚》。
 
  如此奇怪的场景,几乎像当年《春之祭》首演一般,刺激着每一个人的神经。音乐一下子把人们的回忆,带到了1913年5月29日法国香榭里舍大街的巴黎剧院:人们被舞剧中原始和粗狂的音乐舞蹈所激怒,口哨、嘘声、议论声,肆意凌辱的咒骂声淹没了整个剧场,人们甚至拳脚相加殴斗到了大街上……
 
  时空、地点在音乐碰撞中来回穿梭,人们分不清现在和过去,台上和台下,宛如梦境,但体验却是如此真切。
  
  名团PK大师演绎
  
  曾经在首演当晚,在混乱的人群中落荒而逃的斯特拉文斯基如何都不会想到,一个世纪之后,这部作品会成为20世纪最具影响力的作品之一。有评论家认为,该作品的影响力和伟大意义,不仅可以跟贝多芬的《第九交响曲》相提并论,甚至超过了“贝九”。当代作曲家和指挥家们更是将《春之祭》视为当代作品曲库中顶礼膜拜的圣经读本:对于作曲家而言,在《春之祭》中可以了解到最丰富、最具原创力的作曲技术和手法;对于指挥家而言,拿下了《春之祭》,意味着其指挥生涯走上了“职业化”的轨道。
 
  趁百年之际,名团纷纷相邀《春之祭》:4月底,指挥大师洛林·马泽尔率先带领德国慕尼黑爱乐乐团在中国国家大剧院演出《春之祭》,为斯特拉文斯基献上第一个百岁纪念大礼;5月9日,克劳迪奥·阿巴多携手祖宾·梅塔在米兰克努托内剧院以三场精彩的演出,奏响意大利《春之祭》节庆音乐会的序幕。欧美各大交响乐团的《春之祭》百年庆典活动陆续展开,从5月的英国BBC爱乐到美国的罗切斯特交响乐团、科罗拉多交响乐团以及好莱坞碗型剧场,活动一直延伸到6月底。 
 
  旧金山交响乐团不但将演出《春之祭》作为该团音乐演出季的重头,其音乐总监迈克尔·提尔森·托马斯更是在5月29日这一天,在美国国家广播公司推出了专题视频——“An Excerpt From 'Keeping Score: The Rite Of Spring'”详解《春之祭》的创作手法。为观众揭开《春之祭》震撼人心的秘密:“我不认为斯特拉文斯基的这部音乐是一部表达野蛮情绪的作品,这部作品汇集了生命的全部能量和需求。”已故作曲家、指挥家伯恩斯坦甚至在录制唱片时,如此点化乐队:“听到了吗,这是性爱的高潮!”
 
  乐评家迈尔斯·霍夫曼如此定义《春之祭》:“百年前的那场首演犹如音乐界的一场地震,不仅斯特拉文斯基本人的创作风格自此之后发生裂变、多样,这场演出更是将观众和业界人士的听觉承受能力逼到了边缘。它标志着一个旧式创作时代的结束、新兴表达方式的到来。”迈尔斯·霍夫曼同时认为,《春之祭》代表了当时业界所谓“音乐最大化”潮流的顶峰:乐队的编制越做越大,音乐的表情越来越强烈。在这部作品中,配器的编制、节奏的叠加,素材的展开等都被斯特拉文斯基推到了极限。
 
  《春之祭》之后的斯特拉文斯基,其创作手法行踪不定:他要么回到古典,要么玩起十二音。他创作手法的每一次转换都十分剧烈、突然,以至于他的崇拜者和攻击者每一次面对转换都不知所措。然而,无论他怎样玩弄,他都能玩得头头是道,让业界佩服得五体投地。
 
  斯特拉文斯基创作中的这种特质,总会让人情不自禁地联想到绘画风格变幻莫测的画家毕加索:那种从写实到极端抽象再到狂放的表现主义,从玫瑰色时期、蓝色时期到立体派、新古典主义,令人眼花缭乱的风格改变让人们看到两位大师在创作中释放的澎湃活力和探索原创艺术语汇的那份才智、天赋与执着。
  
  《春之祭》的蝶变
  
  百年来,《春之祭》给艺术家带来了太多的创作灵感。这部表现俄罗斯原始部落的舞剧,经印度艺术家的再造,在百年纪念的活动中,蝶变成了一个多媒体的当代音乐剧场作品。5月28日,印度作曲家韦杰·伊亚与电影导演普拉森特·巴加瓦联手推出了当代多媒体作品——《彩色的漩涡》。作曲家伊亚将《春之祭》俄罗斯原始部落的献祭场景“置换”到了印度胡里节的场景中,以此来表达前辈大师斯特拉文斯基对后辈创作新锐的启发。该部作品作为美国卡罗莱纳州大学为纪念《春之祭》推出的全球委约项目之一,表达了百年后音乐界、学术界对这部伟大传世之作的深深敬意。韦杰·伊亚与普拉森特·巴加瓦希望,凭借这部视觉与听觉再造的新作,可以更广泛地拓展百年前《春之祭》的创作思路,让生命的节奏可听、可见、可感。
 
  无独有偶,爵士音乐家们也将《春之祭》奉为灵感启发的源泉和动力。美国黑人萨克斯演奏家、作曲家达利尔·布伦泽尔最近根据舞剧《春之祭》的音乐部分,创作了一部爵士版的大乐队作品。布伦泽尔认为,舞剧原作中的那些非常规重音、节拍以及复杂节奏,与爵士的特性非常相似。这也成为许多爵士音乐家喜爱改编《春之祭》的理由。
 
  指挥家迈克尔·提尔森·托马斯认为,《春之祭》的影响力不仅只限于100年,未来的影响也将更为深远。
 
  对于百岁的《春之祭》而言,2013年不仅是活动丰富、春意盎然的一年,更是《春之祭》再造和蝶变的一年。(李瑾)
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